笔下雄风 纸上温情 —— 封兴昌的虎画与人物画

商经网：封兴昌，号天新居士，1954年出生于陕西省长安县，现为陕西省艺术馆研究员、陕西省艺术馆美术摄影部主任、陕西省国画院画家、长安大学文学艺术与传播学院教授。

毕业于西安美术学院中国画系，在陕西人艺工作期间，给多部经典剧目创作绘制布景，由于工作成绩突出，后调入陕西省艺术馆从事中国画创作。之后便经常深入乡村、工矿体验生活，走遍了三秦大地的山山水水，师造化，读典籍，深悟中国文化之精髓。上下求索数十载，创作出了一批国画作品，如《库淑兰》、《今生》、《雄风》等。1981年应陕西美术出版社之邀，创作《虎啸谷鸣》年画，多次再版，印量达50多万张，深受人民群众喜爱。1995年应美国纽 约文化艺术中心邀请，成功举办个人中国画作品展，由于在中国画创作上的突出成就，该中心为其颁发了《中国画创新成就奖》。联合国与中国驻美大均收藏其国画作品。

1997年《美术》、《美术研究》、《人民画报》、《美术观察》、《鉴藏》等美术界的刊物都曾大篇幅登载其国画作品，并有美术评论家梅默生、杜哲森、罗宁等为其撰文介绍其艺术成就。多家艺术机构、博物馆以及社会人士收藏其国画作品。出版个人国画作品专辑多部，先后入选《中国画虎名家》、《中国当代书画名家陕西卷》、《陕西历代名家》、《长安当代名家》等画集辞书。

笔下雄风 纸上温情

  ——封兴昌的虎画与人物画

梅墨生

一个偶然的机会，使我认识了画家封兴昌，也得以欣赏了他的人物和虎画。当我了解到封兴昌这位从三秦大地走来的画家的生活与艺术经历后，深为感动。他那些盈丈的巨幅虎画，竟然是在一个简陋的斗室小桌上完成的，以至于他从来就不能在画幅托裱出来之前，先看到自己耗数月精力时间始可完成的一件件完整的作品。我不能想象，在创作这些逾丈之大的作品时，他是如何去把握其整体关系、如何去调控其宏大复杂的构图与造型的。当我们这些欣赏者轻松地在宽阔的空间里观赏这些巨作时，所看到的画幅竟然构图章法都那么完整，气势宏大。可见封兴昌用心之良苦、用工之精勤、求艺之艰难！

封兴昌1954年出生于陕西省长安县，自幼酷爱绘画，他早年的学画经历是多姿多彩的民间艺术的启蒙与熏陶，土炕与油灯便是他的习画的条件。苍天不负有心人，经过刻苦努力，他考上了西安美术学院，在中国画系学习期间，他如饥似渴地吸吮着艺术营养，认真临摹历代名迹，打下了较坚实的造型与技法基础。美院毕业后分配到剧团搞了一个时期的舞台美术，后调入省群众艺术馆工作至今。多年来，他痴迷于绘画艺术，朝斯夕斯，孜孜以求，不求虚名、不羡近利，寂寞地进行着自我的艺术探索。迄今，他的生活与创作环境仍然是寒简的，但他穷且益坚，不改其志，逐渐为世所注目。1995年他的个展在美国纽约文化艺术中心举办，其作品还获得“中国画创新成就奖”。特别是当《美术》杂志相关慧者意外地发现了他的绘画，主动要为他评介，不能不说这是对他艺术创作的有力鼓励和推进。

虎，在中国人的心目中是颇可敬畏的。早在先秦青铜器上便有了虎的造型，至于大量的虎形象尤以两汉时期为多见。至晚成书于汉初的《山海经》即有“而以食虎”，“门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索，以御凶魅”的记载。甚至在上周时代曾有过“虎族”群落——大的部族。可见虎在中华民族文化中的源远流长。关于老虎，在民俗信仰与民俗文化中一直占有特殊的地位。它的形象自古以来便具有驱邪镇妖、威风神秘的寓意。民俗中关于虎的故事传说、谚语口语多得不胜枚举。在人们的心目中，它曾充当五方吉神之一，也曾被视为凶神之一。自然，人们在赞美它勇猛雄风时，不知不觉间所流露的正是对一种雄健刚猛力量的心理认同。鲁迅先生别有所会，写出了：“知否兴风狂啸者，回眸时看小于菟”这样的奇句，流露出他对勇猛的另一面的观察，其实恰恰寄托了人性的一缕温情。其实，虎文化与龙凤文化一样古老，鲁迅之所感在远古先民那里也曾有所反映，“有学者认为，虎是中国女性生殖崇拜的图腾动物”。从先秦青铜器的庙堂文化到陕西布老虎的民间文化，虎形象的大量出现，说明它的特殊文化寓意。今天，过年时不少农村仍有不少人家喜欢挂有布老虎形象的年画，正是一种民俗文化的体现。画虎易俗，因为比较而言，观察它不易，如果脱离生活，往往“画虎不成反类其犬”。古人有对五代画家厉归真画虎方法的记载：“归真画虎，毛色明润，其视眈眈，有威加百兽之意。尝作棚于山中大木上，下观虎，欲见真态。又或自衣虎皮，跳踯于庭，以思仿其势。”封兴昌爱虎画虎不减于厉归真。他到动物园观察老虎，画速写、摄影、录像，悉心记录和研究，积累了不少形象与文字素材。多年来，他不断揣摩老虎的生活习性，卧立跑跃，食眠啸斗，做到了张大千所说的：“画一种东西，要了解其理、其形（形即是态）、其情。”

积年功深，封兴昌画虎确实不同凡响，他对虎的描绘达到了形神兼备的程度。他的虎画，采用的是工写结合以工为主的表现手法，绘制工细却不腻滞，描画真实却不匠气，因而一问世便受到群众的喜爱和同行的注目与好评。我认为，封兴昌画虎有几点可取:一是他既善表现虎的雄风烈气（如《山谷雄风》、《空山虎啸图》）又善于表现虎的平静温情（如《息风图》、《双虎图》、《融雪》），形神兼备，栩栩如生，可谓将虎性刚柔两面再现得；二是他非常重视背景处理，画出了山谷林野的野趣，环境衬托迷离空旷，亦真时幻，匠心独运，很好地处理了主次详略关系，代表作几近“真境逼而神境生”的程度。如《空山呼啸》的云气处理，便恰扣“啸”之主题，虎虎生风，气象森然；三是他在技法处理上，已逐渐形成了自己的路数，在前人与时人的虎画中，广泛学习借鉴，化入自己的表现形式中。不难看出，他的画受到张善孖、高奇峰、刘奎龄、冯大中等人的影响而又有自发机杼的地方。从表现风格言，其画近似于宋代院画，重视真实再现与刻画细致精微。显而易见，这种意识形式，易流于匠气和俗气，但他较好的表达了个人的审美追求，避免了僵板甜媚的风习。我想这与他扎扎实实的探索创作精神分不开，也与他长期深入生活、重视观察研究、不慕虚荣有关。他的画制作精细、时间长、花功夫大，但他相当程度上注意到了保持画面上的写意效果，并不因制作描绘工细而流于刻露或甜腻，恰恰是能够造成气韵生动、笔墨色韵鲜活的表达，不能不说难能而可贵。特别是《融雪》上那雌雄两只虎的情态，优美感人，实有“虎天下之至猛，于牵制父子、牝牡之情，则虽威而不怒。”之意趣。

封兴昌除画虎之外，还善于作人物，兼做花鸟、山水。他的人物画，风格与画虎一致，在视觉形式上亦兼溶精微刻画与点写泼厾于一体，置人物于特定背景中，力求衬托映发，适于人物的特性与气质，如《大千世界》一画，便较好地描画出画家张大千的精神风貌与艺术气度。《蒋兆和先生》一画也较生动地传写了蒋兆和先生的个性神韵，作为铺垫处理在画面左上角的《流民图》局部，极为妥当地点醒出画面人物的独到气骨与感情关注。画家的笔墨与造型功夫与表现对象结合得较好，显示出的才思与艺术功力。《华山对奕图》则描绘出华山的险峻与人物之间的紧张关系与不同心理状态，气韵流动，仿佛云生脚底。

纵观封兴昌的画作以工为写，写工结合，线、色、墨、形与构图意匠皆十分着力，开合有度、虚实相间、粗细杂糅，初步建立着个性语言方式。可以预想，经过艺术再锤炼与修养的不断增添，封兴昌的艺术将会更加成熟起来。

当然，坦言之，他的艺术创作也存在一些不足。窃以为，在整体艺术格境的升华上，画家尚要进行不懈的努力，以期于将这种表现风格进一步完善化。作为一位有志向的画家，其个性风格与语言尚需精纯与强化。我想，以画家那锲而不舍的治学精神与已然崭露的才气，这些是不难于在未来的艺术跋涉中予以弥补。

封兴昌画集序

费秉勋

中国有一句老话，叫“墙里开花墙外红”。1995年封兴昌应文化艺术中心之邀，在纽约成功举办个人画展；这些作品经北京运回时，撼动了京师艺术人士的心旌，艺术刊物《美术》、《美术研究》等以大版面评论了他的艺术成就，这时候，封兴昌的名字并不为他所生活的西安人熟知。中国还有另外一句老话，叫“桃李不言，下自成蹊”，两千多年前司马迁给李广作传时，就引用这句话发过感慨。中国这两句老话，恰好演绎了封兴昌以往所遭遇的人文环境样态。封兴昌这种人文境遇，不是由别人有意造成，恰是他自己营造的。当今之世，商潮涌动，传媒活跃，浮躁之风充斥艺坛，在这种世风世情中，要想静心沉潜于艺术，何其难哉！搞艺术者虽多声称要坐冷板凳，而不求闻达不逐市场者，其几稀矣！诸多从艺者于名与利“汩若不及”，在这种大氛围中，封兴昌偏能自甘寂寥，杜门钻研，在艺术中安心潜沉，细细想来，他对生活的如此处置，不能不说是一种大智。他所达到的艺术高度，正是多年默默耕耘的收货。种什么因，收什么果，可一般人都畏惧这种冷清过程，却羡慕这种辉煌结果，南其辕而北其辙，种植豆而欲得瓜。所以，我说，我以为与其说封兴昌澹泊，不如说他聪明。

他作画不追求数量，而陶醉于结撰。他的艺术创获几乎全凝结在他的作品中，而这些作品又基本上都是一丈以上的大幅，多年来除了在纽约与北京展示而外，一直秘藏不出，如在金匮石室，世人难睹。在艺术的创造与探究中，他既得以自足自乐，故亦无意张扬，所以多年来对自己藏珠怀玉而不为人知，他并无丝毫怨尤。

甲申年一个明媚的春日，我有幸在封兴昌画室用整整一个下午的时间，赏读了他这些作品。得到的除了艺术对感官强烈的审美冲击而外，还有上文述及的一些人生哲理启示，所以非常高兴。

就对国画各画种的把握而言，封兴昌具有全能性。他下功夫收获也多的当然是画虎，可人们很少知道他在人物画方面也有极深的功力，对山水也具备相当的驾驭能才能。

即以画虎而言，上世纪80年代初，他的一幅虎画中堂出版后，一次就发行50多万份，对此，他不但没有满足，反而感到这只是在前人窠臼内翻跟斗一种画法，进行突破，有所发展。在古代，人们视虎如敌，东海黄公、武松打虎，世称英雄；如今人们都知道人与虎都是自然界一员，应当平等相处，谁要在长白山打死一只东北虎，他便是犯了动物保护法的罪人。因此画虎时不应墨守成规，不只画老虎暴戾、凶猛、狰狞、悍霸的一面，而应当同时画出虎安详、温和、可爱的一面。这是随着社会生活的发展，画虎观念的一种变化。从这种观念变化中，便衍生出画虎艺术的新发展。真实地表现虎的神韵和情态，就有必要吸收西画的画技。然而西画营养的吸收，却不能泯灭国画的特质和优长。在这些地方，封兴昌都做得十分出色。他画的虎真实生动，虎体各部位皆有骨有肉，在解剖方面均经得起审视和推敲，毛皮的质感如可触摸。勃下、腿部等的白毛都是留白而成，并非以白色画出。耳蜗内乱旋的毛，一根一绺都走向自然，撕画从容，不污不乱。虎画得如此精细，却不僵不板，无一点匠气。那天，我欣赏到一幅挂在墙上的大虎，虎迎面向我走来，我作为观赏者，这时甚至体味到一脉魔劲。因为虎的躯干垂直冲向我的视觉，实画出来的长度并没有多少，但由于处理得好，在我的感觉中，这只大虫躯体修长而伟岸。更奇妙的是，人在画前从左到右移动着看虎，虎则成了动画，也扭着身躯，转动着头，始终虎视眈眈的瞪着人。封兴昌画虎与前人画虎的又一个显著区别。前人画虎，其景不特破碎局促，而且程式化，不是山岩，就是松树，这使虎无端僵死其中。封兴昌画虎所衬之境，皆为浑然大境，苍苍茫茫，似与整个宇宙天地连通着气息，虎在其中轻松自由，得其所哉，因而活气充足。能做到这一点，当然是得力于他的山水功夫。

封兴昌所画人物大都以肖像为基础，但却区别于一般意义上的肖像画。一般肖像画仅以“肖”为目标，人物一般孤立存在，得以形似即为成功，以形写神，便成上乘作品；封兴昌要画一个人物之前首先把对象“吃透”，将其人物历程、精神气质立体性的了然于胸，然后凭借自己得之于心应之于手的造型能力，不但使人物形神毕肖，而且从人物身上外射出他（她）的出身经历、内在气质、职业身份和人格精神，画张大千、蒋兆和、库淑兰皆是如此。和画虎一样，画家画的人物，他也借鉴吸收西画营养，但却牢固地守护着中国画的疆界，十分讲求笔墨韵味，采用生宣淡墨，不作过多擦染，保持画面的雅洁，所以每幅人物画，都是一件运思寄情的艺术性很高的创作。

我好交结画家，认识封兴昌，既慕其才，又见他性格内敛，与我同气，为他写序，是以幸甚。